Consigliami un Disco

I migliori 14 dischi del 2011 secondo me

2012-02-23T18:31:00.037+01:00

Lo so, sono in un ritardo clamoroso. Un ritardo talmente tanto grande che mi era addirittura passata la voglia di scriverla questa classifica! Ovviamente questa si basa sui dischi che ho ascoltato che, ovviamente, non sono tutti. Vi prego non mi chiedete nè dei Bon Iver nè di James Blake in quanto dei primi non ho ascoltato l'ultimo disco mentre, di James Blake, penso che il suo unico disco sia parecchio sopravvalutato.

14) Cage the Elephant: Thank You, Happy Birthday
(alternative rock, punk rock)

Volevo dedicare una posizione a quello che io definisco il rock 'gracile', quel rock a cui manca sempre qualcosa per essere veramente degno di nota.
Ho citato solo i 'Cage the elephant' ma potevo fare almeno altri 100 nomi, tipo 'Vaccines', i 'The Maccabees' o altri gruppi analoghi, tutti gruppi degni di nota ma che, purtroppo, si dimenticheranno molto presto. Inserisco in segno di rivolta pure i 'Rival Sons' che, anche se non facilmente accumunabili ai gruppi sopra citati, sono arrivati con 40 anni di ritardo.
In particolare 'Thank You, Happy Birthday' è un disco che scorre veloce, riesce a rielaborare alcuni concetti ormai datati del punk-rock e porta una ventata di aria fresca in questo panorama. che rischiava di puzzare di stantio.

13)Wild Beast: Smother (alt-pop)

La carica emotiva e il romanticismo presenti in questo disco lasciano sorpresi, senza fiato. Atmosfere soffuse in un' ambientazione minimalista, testi perfetti e citazioni in ogni dove. Disco che, ascolto dopo ascolto, cresce di intensità e aggiunge nuovi stimoli sonori.

12) The pain of begin pure at heart: Belong
(indie pop, shoegaze, dream pop)

L'elogio all'agrodolce. Sognanti sonorità shoegaze miste a testi malinconici, atmosfere ovattate e voce filtrata. Notevoli intrecci vocali misti a melodie dark-pop. Il tutto entrerà subito in circolo, senza che ve ne accorgiate.

11) Trail of Dead: Tao Of The Dead
(alternative rock, progressive rock)

Non è da tutti far diventare 'accessibile' un genere tanto ostico come il progressive, reinventandolo e contaminandolo con venature 'pop'. A differenza dei dischi precedenti la durata delle canzoni è diventata accessibile, il tutto è reso più scorrevole e leggero anche se si continua a percepire una tensione musicale in sottofondo; restano sempre intatti gli elementi che hanno caratterizzato la band dagli esordi, cioè le soluzioni geniali, gli improvvisi cambi ritmici e le progressioni che portano le canzoni ad esplodere velocemente.

10) Fleet Foxes: Helplessness Blues
( indie rock, folk rock, alternative rock)

Per apprezzare veramente questo disco bisogna essere nello stato d'animo giusto; non è presente infatti l'immediatezza che ha contraddistinto il disco precedente, qui le atmosfere sono dilatate e soffuse, i tempi estremamente lenti. Le musiche sono principalmente oniriche e sognanti, agli strumenti tradizionali si affiancano mandolini e organi, le melodie sono compatte e il tutto ben riuscito anche se può risultare un po' troppo ambizioso. Ho perso moltissimo tempo per capire il reale significato del disco ma, appena lo si coglie, può cambiarti qualcosa dentro.

9) Mastodon: The Hunter
(progressive metal, alternative metal)

Nel corso degli anni i Mastodon sono riusciti ad affrontare diversi generi musicali, sono passati dalla violenza sonora degli esordi all'elaborato progressive metal di "Crack the Skye", definendo uno stile e un'evoluzione del tutto unica. In questo caso invece vengono abbandonate completamente le violente cavalcate del passato, il growl profondo viene sostituito con una voce pulita e la durata delle canzoni viene ridimensionata, rendendo il disco meno elaborato ma sicuramente più accessibile.

8) The Battles: Gloss Drop (post rock, math rock)

C'è qualcosa di diverso in questo disco, sembra che quell'alchimia e quella spontaneità presente nel disco precedente sia ormai lontana, tutto sembra un po' forzato e il calcare la mano sempre sulle stesse soluzioni non certo aiuta. Il loro distinguibilissimo genere è sempre presente, sono ancora 10 anni davanti ai gruppi attuali e sono ancora al limite della follia, ma qualcosa è cambiato.

7) The Strokes: Angles (indie rock)

Quello che mi è sempre piaciuto negli Strokes è la freschezza delle chitarre ed il loro continuo intrecciarsi, le svariate fonti di inspirazione e lo stile 'Television oriented'. In questo lavoro il tutto viene arricchito da ritmi caraibici, dall'elettronica e da un tocco di '80 che non fa mai male. Anche se si è persa molta dell'incisività degli esordi e si mira verso lidi più pop, non mancano di certo gli elementi che li hanno resi tanto celebri, come i riff graffianti e le elaborate melodie.

6) Adele: 21 (pop, soul)

A volte il talento è vero, genuino. Eccezionale disco pop che sfiora diversi generi, dal soul al country e dallo swing al classico, lascia in bocca un amaro sapore malinconico e nostalgico. Niente è lasciato al caso, tutto è perfetto, dalle melodie scarne ma efficaci ai testi curati che, nel loro piccolo, lasciano sorpresi per l'immediatezza e per il buon gusto. Io tifo per te Adele, sgomina tutti quei rapper buzzurri e porta un po' di buon gusto nel mondo del pop commerciale, tutto il tuo successo è veramente meritato.

5) Yuck: Yuck (indie rock, shoegaze)

Questi Yuck sembrano avere studiato molto bene il sound e lo stile dei primi anni 90, J Mascis sarebbe orgolioso di loro. Rispolverano uno stile e un genere che era caduto nel dimenticatoio, provano a reinventarlo aggiungendo un po' di shoegaze e una sottile venatura di pop. Gli elementi 90' sono presenti più che mai, le linee melodiche sono bene definite e distinguibili; l'unica pecca è che tendono ad allungarsi troppo quando non dovrebbero, il che risulta a tratti noioso.

4) The Decemberists: The King Is Dead
(indie pop, folk rock)

L'occhialuto Colin Meloy veste i panni di un abile menestrello e ci racconta, attraverso rilassate melodie folk, placide storie da focolare e riesce a far emergere uno spirito bucolico, agreste. La sua voce vellutata si amalgama perfettamente sia sulle elaborate melodie folk sia sulle scarne ballate presenti nel disco, ci rilassa e ci fa sognare. Rispetto al disco precedente si vira più verso schemi più semplici ma efficaci, si abbandonano quasi del tutto le complesse trame melodiche e ci si dedica molto di più all'immediatezza e all'orecchiabilità.

3) Mogwai: Hardcore Will Never Die, But You Will
(alternative rock, post rock)

Ci sono gruppi su cui metterei la mano sul fuoco, acquisterei a scatola chiusa i nuovi dischi e andrei a tutti i loro concerti; sicuramente i Mogwai sono uno di questi gruppi, loro che non sbagliano un colpo, che riescono sempre a farmi viaggiare e ad emozionare. Riescono a reinventare un genere ormai datato in modo del tutto spontaneo e naturale, niente forzature, tutto scorre via tranquillo. Mettetevi comodi, il viaggio è molto intenso.

2) The Black Keys: El Camino
(alternative rock, blues, soul)

Un amore fatto di attese sfrenate e di canzoni cantate a squarciagola in macchina la notte, dischi distrutti e poi acquistati originali, non ne posso più fare a me. Il tutto da 10 anni a questa parte. In tutto questo tempo siete stati degli ottimi compagni di viaggio e degli amici fidati, mi avete alleggerito di parecchi dei miei pesi e mi siete stati vicino nei momenti difficili.

1) Wilco: The Whole Love
(indie rock, alternative rock, folk rock)

Se prendo in mano i periodi veramente importanti della mia vita questi hanno un unico fattore in comune: i Wilco. In questo capitolo vengono abbandonate le sofferenze interiori, ci si spoglia dei dolori passati e si è pronti ad affrontare una nuova sfida: quella dell'andare avanti con leggerezza ed allegria, dobbiamo dimenticarci dei dolori passati per poter affrontare quello che la vita ha ancora da proporci. In fondo tutti noi abbiamo bisogno di questo, bisogna smettere di essere vittime del passato. Disco che ti lascia incantato e sognante, ti lascia un'emozione nel cuore e con un leggero senso di allegria che ti pervade l'anima.

Ladies and Gentlemen, Simon & Garfunkel

2012-02-17T22:12:00.009+01:00

Proverò a dare senso compiuto allo stato di grazia che provo in questo momento nell'ascoltare questi due dischi, i quali per me sono "quelli che contano di Simon & Garfunkel".

Wednesday Morning, 3 A.M. (Recorded March 10–31, 1964)

Una soffiata sui solchi, la puntina sul bordo, l'alzabraccio cede, *thumpf*
giunti al bordo dell'etichetta, si dimentica quasi di essere su quello stesso pianeta in cui nel 1964 Paul Simon e Art Garfunkel hanno concepito un lato A di una dolcezza ormai perduta in solo mezzo secolo.
Insomma dov'è finito lo spread, il credit crunch, le bancherotte? shhh meglio così...

IL LATO A fra tutti i lati a, semplicemente il più dolce del mondo.

Anche a nome dei Kings of Convenience: GRAZIE

The Concert in Central Park (19 sept. 1981)

Signore e signori "Simon & Garfunkel", così il sindaco di New York introduce Paul e Art.
Mica male eh?

Si comincia ballando su Mrs. Robinson (devo vederlo IL LAUREATO prima o poi, forse stasera)
Provate voi a non sognare l' "America", dopo "Homeward Bound".
Salutate vostra moglie, per andare via per un po' giusto per riflettere sul tempo che è passato, con "Still crazy after all these years".
Fermarsi un istante alla "Scarborough Fair" a rimanere incantati nel ricordo della spensieratezza nel "cortile di scuola con Julio", poco prima di imboccare il "ponte su acque tumultuose" che conduce all'oscurità, vecchia amica e confidente...
L'età adulta, è giunta.

Setlist fantastica. Live ETERNO.

-

Voti: cum laude

Hugh Laurie: Let Them Talk

2012-01-17T10:19:00.003+01:00

Let Them Talk pubblicato nel Regno Unito il 9 maggio 2011 è l’album di debutto del cinquantunenne Hugh Laurie che già sceneggiatore e regista decide di assecondare la sua passione per la musica e nel 2010 comincia a lavorare a questo progetto con la collaborazione, in alcuni brani, di vari artisti come Tom Jones, Irma Thomas e Dr. John.
Questo è un disco che raccoglie cover di mostri sacri del jazz e del blues (come Ray Charles o Louis Armstrong).
Alcuni mesi prima che uscisse il disco Laurie suona o meglio concede un’anteprima di alcune canzoni in un piccolo locale a New Orealns nel marzo del 2011.
Album piacevole e divertente, da ascoltare assolutamente!
Voto 10/10

Micah P. Hinson: Micah P. Hinson and the Gospel of Progress

2012-01-11T15:30:00.002+01:00

Micah P. Hinson è un cantautore e chitarrista statunitense nato a Memphis il 30 marzo del 1981 (stesso giorno in cui Ronald Reagan viene colpito durante un attentato).

Hinson cresce in una famiglia molto cristiana e conservatrice ma nonostante questo,prima di compiere venti anni viene arrestato, combatte contro notevoli problemi di tossicodipendenza e colleziona una lunga lista di denunce che parte dalle risse concludendosi alla dichiarazione di bancarotta.

Il suo debutto viene registrato nell'inverno del 2003, con l'assistenza, dal Texas, dalla camera da letto del collettivo pop The Earlies che ha aggiunto uno sfondo di stravaganza alle storie di amori, perdite e sofferenze di Hinson.

Micah P. Hinson and the Gospel of Progress è stato scritto in un periodo in cui il cantautore era tossicodipendente, senza casa e con un breve periodo trascorso in carcere.

Le canzoni, intense, riflettono questo stato d'animo con la voce che si dimostra più adulta dei suoi, all'epoca, ventidue anni.

Album di divina umanità, di sacro e dissacrante vivere.

Note leggere che colpiscono violente attraverso i poderosi e pregnanti testi.

Voto 9/10

Control V: ElectroPopCorn

2011-12-28T10:01:00.003+01:00

Dopo tanto tempo rieccomi finalmente qui, su consigliami un disco a proporvi un nuovissimo album...

Scoperti in una sera estiva dell'ormai vecchio 2011 durante un concerto dei Marta sui Tubi, i Control V sono un gruppo emergente con un'idea e un sound veramente innovativo rispetto alle compagini italiane.
ElectroPopCorn è a mio parere un ottimo album, pieno di idee, che calcano con forza lo stile dei Control V lasciando il segno.
Suonano solamente in tre, ma questo non li penalizza assolutamente, al contrario ne valorizza la tecnica e dopo averli visti sul palco, anche la presenza scenica!
Nati nel 1999 con il nome di Slim i Control V sono sicuramente una piacevole sorpresa per chi ancora non li conosce,
un mix perfetto di batteria basso chitarra e voce con degli accenti elettronici/acidi niente male!
Influenze dell'album sicuramente derivanti dai Subsonica e Motel Connection, senza esagerare però perchè risultano, secondo me, molto diversi e con un loro stile molto particolare.

Alberto Bassani, voce e chitarra.
Carlo Marcolin, basso e sinth.
Mauro Gregori, batteria.

Questi i membri del gruppo italiano più innovativo dell'anno;
vale la pena infatti spendere due parole sulla campagna pubblicitaria del nuovo album contraddistinta da iniziative molto divertenti e interessanti.
I Control V infatti ci hanno messo la faccia!
Autopromozione è la parola chiave! il pubblico ha potuto per una volta confrontarsi con gli artisti, scambiare e ricevere informazioni!
Come?
I control V hanno sparso per Roma fittizzi annunci "cercasi batterista" abbinando all'annuncio i consueti foglietti con il numero telefonico da contattare.
Chiamando il numero, una sorta di segreteria telefonica faceva ascoltare il singolo "difenditi", trovata veramente geniale!
Tutti i musicisti interessati caduti nel teasing hanno potuto scaricare gratuitamente la traccia ascoltata!

Successivamente per le strade della capitale, mega cartelloni con tanto di ipod e cuffie offrivano la possibilità a tutti i passanti di ascoltare le tracce dell'album, questa iniziativa ha riscosso moltissimo successo, aumentando proporzionalmente il rumore (in senso positivo) attorno alla band, considerando che le impressioni live dei passanti interessati venivano pubblicate tramite you tube!

Electropopcorn è il nome di questo nuovissimo album che viconsiglio!

Gli autori: "I Control V" li trovate su loro profilo facebook e potete parlare direttamente con loro di questo nuovo fantastico album in vendita nei migliori negozi di musica.
Se invece siete interessati ai loro Live,

Ecco le prima date:

Ven 06 GENNAIO @ ORIGAMI   La Spezia
Sab 07 GENNAIO @ SENHOR DO BONFIM   Genova
Gio 12 GENNAIO @ VELVET UNDERGROUND   Castiglion Fiorentino (AR)
Ven 13 GENNAIO @ ARTERIA   Bologna
Sab 14 GENNAIO @ I VIZI DEL PELLICANO   Correggio (RE)
Sab 21 GENNAIO @ SONAR   Colle Val D’Elsa (SI)
Sab 28 GENNAIO @ CIRCOLO DEGLI ARTISTI   Roma
Ven 03 FEBBRAIO @ CHROMAZONE   Atripalda (AV)

Tour in continuo aggiornamento
Web : www.controlv.it

Voto: 8,5

Genere: electro, pop, ~~corn~~ Rock

Counting Crows: Recovering The Satellites [edit]

2011-10-26T10:16:00.005+02:00

Ed eccomi quì, dopo un lungo periodo di concentrazione sul mio lavoro, con un nuovo consiglio che spero apprezzerete. Per chi si avvicina la prima volta alla band, consiglio il precedente "August and everything after" a cui darei un voto più alto.
Oggi però vi consiglio il sequel targato 1996: Recovering the satellites.

Personalmente in questo album ho trovato sonorità fresche e originali, soprattutto per quanto riguarda le chitarre. Il livello è alto anche se, oso dire come al solito, i CC sul lato B tendono sempre un po' al prolisso. I brani che più vi consiglio per farvi subito l'idea dell'album, sono in ordine di scaletta: Angels of the silences, Goodnight Elisabeth, Children in bloom.
Divertente notare che Goodnight Elisabeth assomiglia nelle progressioni a qualcosa che ho sentito suonare ai chitarristi di Ligabue e la finale "Walkaways" ci potete cantare sopra "una vita da mediano".
Tsè, complimenti all'originalità di Poggipollini e Mel Previte! Ve piacciono i CC, li mortacci vostra! ihihihih

Ma, scherzi a parte, complimenti ai Counting Crows!

Credo che la particolarità di questa band, per quanto ho sentito finora, sia quella di riuscire a vincere al "Pictionary musicale: disegna il concetto di profondità" tramite le semplici melodie che si districano via via che l'album scorre.
Cruciale il contributo alla scrittura dei pezzi da parte del cantante, un po' meno buona la sua performance strettamente tecnica, ma comunque un album più che godibile.
La qualità di produzione non è delle peggiori.

Voto: ~~8,5~~ 10 (motivi affettivi)

Genere: alternative rock, con venature post grunge condite dalla simpatia e "profonda semplicità" del frontman con contorno di dreadlocks

R.E.M: Automatic for the people

2011-09-24T16:00:00.002+02:00

1992 - Rock, Alternative Rock, Pop - Voto: 8/10

Come al solito ci si accorge di quanto una cosa è importante solo quando la si perde.
Ed è proprio quando si perde qualcosa che tornano in mente tutti gli attimi passati insieme, tutte le sensazioni e gli stati d'animo che saranno sempre parte di te, della tua vita e della tua persona.
I REM toccano l'animo, lo fanno con una classe e maestria indiscutibile, elevano lo spirito.
Ultimamente forse meno inspirati, ma sicuramente degni di nota. Non posso non apprezzare la dignità con cui hanno fatto questa scelta, "This decision is mine. I have lived a full life ", come dicevano in una loro canzone a cui sono molto affezionato.

Tutti fanno decisioni importanti, tutti soffrono, tutti muoiono, non si può evitare. "Everybody hurts", per l'appunto. Questo è proprio il senso del disco, forse uno dei più oscuri ma sicuramente uno dei più toccanti, la voce vellutata e malinconica di Stipe ti tocca l'anima, tocca corde che non pensavi di avere. Siamo così concentrati a vivere le nostre piccole vite che perdiamo di vista le cose realmente importanti, l'affetto dei cari, gli amici, le persone che ci amano. Queste sono gli unici beni preziosi che abbiamo nella nostra vita, queste sono le cose realmente importanti. "Take comfort in your friends" dice giustamente Stipe, frase banale ma a volte sottovalutata. Ed è proprio quando il mondo ci cade addosso lo sguardo torna indietro ai tempi in cui eravamo felici, i tempi in cui tutto era perfetto; è proprio lì che dobbiamo aver la forza di guardare avanti, di tenere duro "hold on" e andare avanti. Stipe e compagni ci raccontano tutto questo con poesia e malinconia, con atmosfere soffuse ed eleganti, ci scaldano il cuore e fanno venire la pelle d'oca.

Nel 92 i R.E.M. erano appena usciti dal disco che li consacrò al successo mondiale, "Out of Time", ed erano perfettamente consapevoli delle difficoltà del ripetere un risultato del genere, soprattutto con un album come "Automatic for the people", pieno di malinconia e mal di vivere; la scelta del primo singolo nel brano "Drive", così poco radiofonico e che si distaccava così tanto dalla musica del periodo, conferma la forte personalità dei REM che non si sono fatti intimidire nè dal successo mondiale, nè dalle pressioni dei fan e nè delle etichette discografiche rimanendo sempre loro stessi fino alla fine.

Addio R.E.M, mi mancherete.

Bruce Dickinson: The Chemical Wedding

2011-09-18T12:22:00.000+02:00

1998 - Heavy Metal - Voto: 9/10
Nella vostra collezione avete i dischi degli Iron Maiden da No Prayer For The Dying in poi? Buttateli. E sostituiteli con questo. Avrete aumentato la qualità di otto volte occupando solo un'ottavo dello spazio.

Primus: The Antipop

2011-09-07T12:23:00.005+02:00

1999 - Alternative metal, Funk Metal, Alternative rock - Voto: 8/10

E' tutta una grande presa per il culo, una grande farsa. Lo studio, il lavoro, la politica, le priorità, i nostri bisogni. Claypool lo ha sempre saputo e sembra rinfacciarcelo in ogni album, con la sua voce volutamente stridula, quel cantato tagliente, quella voce che si amalgama così bene in quelle trame surreali che si vengono a creare nella musica dei Primus, quelle trame che mi fanno venire voglia di prendere a testate il muro fino a svenire. Ed è proprio con quella voce che ci narra storie di becchini, di omicidi, e, in questo caso, sembra accanirsi contro le false convinzione americane, quelle che hanno portato ai più grandi sbagli della loro storia, e a quello che lui definisce 'flusso costante di sciroppo', alle persone che 'vanno e vengono, fanno milioni per poi sparire nella neve'.
Mentre gli altri sparivano nella neve loro sono rimasti lì, la loro identità schizzoide e malata è restata anche se sono passati parecchi anni da quando si parlava principalmente di pescatori e di formaggio, sono riusciti a cambiare forma, a mutare pur mantenendo un'identità indiscutibile. Un unico paragone musicale mi viene in mente per la lucidissima follia, la demenzialità e il genio creativo: Frank Zappa.
Insomma i Primus rasentano la follia, creano personaggi 'cartooneschi' paradossali che ci narrano storie inverosimili ma reali, il tutto condito con demenzialità e strafottenza; Claypool spesso mi inquieta, mi ipnotizza con quello sguardo irriverente, quel sorriso beffardo e quei baffi che non si sa cosa nascondono sotto.

'The Antipop' è forse uno dei dischi più facili dei Primus, dove le sonorità si sono leggermente smussate rispetto alle pietri miliari precedenti. Sono comunque presenti, in gran stile, gli elementi chiave della loro sonorità; Claypool col suo basso ingombrante che crea groove al limite dell'ipnotico, LaLonde con i suoi riff minimalisti e i giochi di feedback, Mantia che non sbaglia un beat.
Fanculo al vostro finto pop intellettuale, alla vostra farlocca musica indie, alle vostre canzoncine simpatiche, alla vostra musica da classifica; mentre voi scomparirete nell'oblio i Primus saranno sempre lì e Claypool, come suo solito, vi guarderà col suo suo ghigno sarcastico.

Ah dimenticavo, Claypool è uno dei bassisti migliori del mondo.

Bert Jerred: Under the Stars

2011-08-01T14:34:00.000+02:00

Un album da ascoltare con calma, perchè con calma è stato scritto e suonato.

Una voce calda, come la chitarra di Bert...

Se cercate un album da ascoltare in macchina nel traffico, in una frenetica giornata di lavoro, o mentre andate a correre allora questo non è l'album che fa per voi.

Queste 16 tracce richiedono tempo e attenzione, la stessa attenzione che dovete dare a voi stessi!
La stessa attenzione che Bert ha dato a se stesso quando ha inciso questo album, mettendo a nudo se stesso sotto le stelle, come se nessuno lo guardasse.

Vi consiglio questo album, per distrarvi dai problemi quotidiani, dalla fretta, dal caos e per concentrarvi solo su di voi tramite la chitarra e la voce di Bert Jerred.

vi segnalo il blog dell'artista: http://bertjerred.jamendo.net/
e il link da cui scaricare l'album (gratuitamente): http://www.jamendo.com/it/album/11817

voto: 8/10

Foo Fighters: Medium Rare

2011-07-15T20:19:00.007+02:00

Forse è un po' banale mettere un album dei famosissimi Foo Fighters, ma questo lavoro è molto diverso, dato che è un album interamente fatto di cover. Sono un po' contrario a questi tipi di album ma questo devo ammettere, è molto ben fatto con una scelta di canzoni varia. Dai Ramones a Prince passando per i Pink Floyd , Cream e i Thin Lizzy personalizzate a dovere. Tracce:

1.	"Band on the Run" (Wings)
2.	"I Feel Free" (Cream )
3.	"Life of Illusion" (Joe Walsh)
4.	"Young Man Blues" (Mose Allison cover live)
5.	"Bad Reputation" (Thin Lizzy )
6.	"Darling Nikki" (Prince and The Revolution )
7.	"Down in the Park" (Gary Numan and Tubeway Army )
8.	"Baker Street" (Gerry Rafferty cover Live del 1997 )
9.	"Danny Says" (Ramones cover Featuring Greg Bissonette alla batteria)
10.	"Have a Cigar" (Pink Floyd cover With Brian May) ( già presente nell'album dei Probot )
11.	"Never Talking to You Again" (Hüsker Dü cover live del 2002)
12.	"Gas Chamber" (Angry Samoans cover Live del 1995)
13.	"This Will Be Our Year" (The Zombies )

Per me merita un bel 8

CAPAREZZA: IL SOGNO ERETICO

2011-07-11T09:00:00.002+02:00

Torna il rapper di molfetta e torna senza essere cambiato di una virgola… anzi si migliora.

Il sogno eretico è un inno all'eresia, sia essa religiosa o culturale.

Caparezza ci parla della nostra storia, e con una incredibile abilità compositiva mette in fila Savonarola, Giovanna d'Arco e Galileo, tutti accomunati da un destino non proprio fortunato e per questo "eroi" nel mondo di Michele Salvemini.

Dopo 3 anni di silenzio, c’era da scommetterlo che Caparezza sarebbe tornato più carico che mai. Il Sogno Eretico, suo quinto lavoro in studio, è infatti una bomba pronta a scuotere i fan più o meno fedeli del Sommo Poeta pugliese.

Musicalmente, Caparezza si concede come sempre il lusso di non darsi un etichetta, di spaziare tra diversi generi, grazie anche al prezioso supporto della sua eclettica band. Lungo l’album si alternano beat elettronici a schitarrate veloci, si passa dai suoni anni ’80 di “Goodbye Malinconia” al reggae di “Legalize The Premier”, assicurando quindi, a chi volesse vederlo dal vivo, divertimento allo stato puro.

Proprio dal vivo segnalo il prossimo concerto al rock in roma il 16 luglio, mi troverete in mezzo al pubblico a strillare!!!

Per tutti i lettori di http://consigliamiundisco.blogspot.com/, se volete ci vediamo li...

per strillare assieme!!!!!

Voto: 9

Trettioåriga Kriget: Krigssång

2011-07-03T12:44:00.005+02:00

Rieccomi dopo un bel po' di silenzio a consigliarvi un disco che penso da tempo di consigliare.

Si tratta del secondo album di un gruppo progressive formato a Stoccolma nel 1970 (età media in quel periodo: 17 anni).
Il nome del gruppo vuol dire "Guerra dei Trent'anni" e l'album si intitola "Canzone di guerra" o inno di battaglia o che cazzaccio ne so...
Se dovessi descrivere in due parole il disco, direi "freschezza e originalità". Davvero l'ennesimo disco inaspettato dell'universo prog degli anni 70! Un disco che resiste la prova del tempo, trascina e non annoia, suona bene ed è anche divertente etichettarne ogni due minuti questa o quell'altra contaminazione da gruppi inglesi ben più noti. Io per esempio ci sento moltissimo gli Yes e qualche accenno di King Crimson e Genesis. Il che è incredibile visto che siamo mooolto più a nord!

Voto: 8,5

Non consiglio questo o quel brano: è tutto da ascoltare e scoprire...

Frank Sinatra: Duets

2011-06-28T17:33:00.007+02:00

Duets è un album di Frank Sinatra pubblicato nel 1993, Contiene una raccolta di classici in duetto con grandi star.

Un disco gradevole (ovviamente per chi ama il genere), ottimo per creare il giusto sottofondo in ogni evenienza.

Rilassante e piacevole anche da "gustare" con divino riservo.

7,5/10

Chris Cornell: Euphoria Morning

2011-06-25T11:52:00.000+02:00

1999 - Pop/Rock - Voto: 8/10
I bei tempi in cui Chris Cornell aveva ancora una dignità. Canzone consigliata: Follow My Way.

Testament: The Formation Of Damnation

2011-06-17T10:18:00.000+02:00

2008 - Thrash Metal - Voto: 8/10
Sti vecchietti ancora rompono il culo, altro che i Morti Magnetici...

Whitesnake: Slide It In

2011-06-12T09:26:00.000+02:00

Propongo SLIDE IT IN (1987) dei Whitesnake solo ed esclusivamente perché mi ri-allaccia a quei ricordi a quelle sensazioni che un tempo furono e che ora morti a intervalli irregolari attraversano il cuore,la mente lasciandosi alle spalle una leggera scia che scatena dentro una tempesta tanto devastante quanto impercettibile da poterla focalizzare in modo reale.

Ne recensioni ne informazioni su gruppo, stile ecc..

Niente voto.

Solo un sorriso, l’occhio lucido ed una sigaretta che tiene compagnia.

ALL OR NOTHING!

The Death of Anna Karenina - Lacrima/Pantera

2011-06-07T22:13:00.004+02:00

2011 - Hardcore Punk, Post Hardcore, Noise - Voto 8/10

E' finito il tempo per la melodia, per le atmosfere sognanti. La realtà è diversa, è violenta, intransigente, sporca, frenetica. Senza nessun tipo di tregua.
Questo disco è solo la lucida e disperata consapevolezza che ognuno di noi sta venendo inghiottito da un malessere che è, al tempo stesso, sociale ed esistenziale.
Nuotiamo nella sporcizia da così tanto tempo che è difficile rimanere puliti.

Ministry: Psalm 69: The Way To Succeed And The Way To Suck Eggs

2011-06-02T00:44:00.001+02:00

1992 - Industrial Metal - Voto: 10/10
Fanculo i Rammstein.

Gavy Train, Ballad of A peaceful man

2011-05-28T15:19:00.001+02:00

1971, Progressive Rock - Voto 8/10
Se vi gusta il flauto traverso, non poteve perdervi il secondo e più (imho) significativo lavoro di questo semisconosciuto gruppo della scuola di Canterbury.

Therapy?: Troublegum

2011-05-23T11:14:00.000+02:00

Eccomi di nuovo con un disco che voglio consigliare ormai da tempo: Troublegum dei "Therapy?".

Questa band, è opinione comune che spazi dal punk al metal alternativo, spesso con un gusto industrial (aggiungo io).
Per quanto spiluccato finora nella loro discografia questo mi è parso il lavoro più riuscito o se non altro quello che attira di più per l'immediatezza ma è facile che un loro die hard fan mi smentisca come niente!
Quello che attira a parte i testi abbastanza fuori di testa, è il sound, la produzione del disco, le soluzioni di chitarra e batteria semplici, pulite e molto orecchiabili. Davvero un risultato interessante la fusione delle attitudini punk e metal ma non soffermatevi al genere, ascoltate Die Laughing, Nowhere, Turn, Stop it you're killing me e vi renderete conto...
la voce è sporca ma intonata e funzionale al genere. Grandissima attitudine e originalità da questo trio nord irlandese.
Questa potrebbe essere la storia della mia e di molte altre vite...

Heaven kicked you out
You wouldn't wear a tie
Staring at some pictures by yourself
At something that you want to have but will never get

Going nowhere
[...]

You get drunk every night
You can't get drunk on life
Shouting at the world you'll never change
But it's what's inside you've got to rearrange

Going nowhere
Going nowhere
Going nowhere
Going nowhere

Voto: 9-

Fantomas: The Director's Cut

2011-05-19T12:35:00.009+02:00

Fantomas che dire di loro...stanno fuori, fuori dagli schemi musicali un gruppone di avanguardia, degli sperimentatori. I fantomas sono composti da Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle, Tomahawk) Buzz Osborne (Melvins) Trevor Dunn (Mr. Bungle) Dave Lombardo (Slayer, Grip Inc.). Un gruppo innovativo grazie al genio di Patton. The Director's Cut è il secondo album, è un omaggio alle colonne sonore come per esempio: The Godfather, Rosemary's Baby, Investigation of a Citizen Above Suspicion, ovviamente rivisitate, The Director's Cut è l'unico a mio avviso di semplice ascolto, ma sempre unico nel suo "genere".

Canzoni consigliate: The Godfather, Rosemary's Baby, Investigation of a Citizen Above Suspicion, Cape Fear

Voto 8/10

Carne con gli occhi: Marta sui Tubi

2011-05-14T11:08:00.002+02:00

2011, Rock Italiano - Voto: 9/10

Quando ancora questo blog non esisteva c'era già chi mi consigliava i dischi, e gli artisti da seguire. Fra tutti i sui consigli ricordo chiaramente i Marta.
Che consiglio ragazzi....
Io lo giro a voi con questo post, e immagino che quel qualcuno nel leggere quanto scrivo si farà una grossa risata piena di orgoglio e ricordi!

Carmelo, Giovanni, Ivan, Paolo e la new-entry Mattia Boschi al violoncello, la loro identità rock indipendente ce l'hanno bella stampata in fronte e la portano da anni sui palchi di tutta Italia, dove con tantissimi concerti si sono guadagnati la stima che li circonda.
E infatti non sembrano passati i quasi tre anni trascorsi dall'eccellente “Sushi & coca”, poiché la band siciliana oltre ai tour infiniti si è fatta sentire nel 2010 con ben tre brani inediti: “Coda di lucertola”, uscita nella compilation “Materiali Resistenti”, il singolo estivo “Senza rete” ed un brano (“Il commissario”), composto per la colonna sonora della fiction “Romanzo Criminale”.
Questa volta sono meno introspettivi rispetto agli ultimi due lavori e parlano maggiormente del mondo che ci circonda con parole cangianti.
Assolutamente da ascoltare le tracce: Cristiana, Al guinzaglio, Carne con gli occhi, Divino, Canzone del labirinto, Coincidenze e per finire con la poesia Cromatica.
Come vedete la lista è lunga e riflette l'intenzione da parte della band di inserire brani più leggeri nel contesto dell'album.
Insomma, “Carne con gli occhi” non è sicuramente un passo indietro per i Marta sui Tubi, ma forse non è neanche quel decisivo passo in avanti che ci si aspetta quando si ama molto una band...
quando si diventa un po' troppo pignoli perchè, a parte alcuni passaggi, questo nuovo lavoro della band siciliana è comunque un ottimo disco.

Mad Season: Above

2011-05-10T09:35:00.009+02:00

Ancora un disco grunge? Si, ma un disco di un supergruppo (Alice in Chains, Pearl Jam, Screaming Trees) che vale la pena ascoltare. Album che mischia un classico rock e blues, con una copiosa l'attitudine grunge. La magnifica voce di Layne Staley che ti manda in estasi, (una delle voci più belle del rock). La collaborazione di Mark Lanegan in duetto con Staley nelle canzoni I'm Above e Long Gone Day rendono questo album una meraviglia. Above, chiude idealmente l'epopea grunge, il resto è altro.

Canzoni consigliate: Tutte!

Voto: 10/10

The Gong: 2032

2011-05-06T20:08:00.005+02:00

I Gong sono un complesso progressivo nascono nel 1969 formati da Daevid Allen ed è stato un gruppo in continua evoluzione, intorno ad essi, infatti, hanno ruotato un grande numero di formazioni e di band alternative (Planet Gong, Euterpe, New York Gong) che essenzialmente sono noti come la GONG GLOBAL FAMILY.

La particolarità del gruppo è l’incredibile anticonformismo dei membri (il primo di tutti Allen)e la variopinta "mitologia" messa in scena nei loro testi.

Quest’album anche se recente credo sia l’essenza mai cambiata del loro personalissimo modo di comporre, una trama musicale ben costruita che s’intreccia tra progressivo e psichedelico.

Una tra le tante canzoni che posso consigliarvi è “How To Stay Alive”.

Voto 9.5/10

E perchè no un bel "destro,sinistro" a la Morgan!?!

2011-05-02T09:08:00.003+02:00

Non Al Denaro Non All'amore Nè Al Cielo

(Cover Fabrizio De Andrè)

Un rifacimento ENTUSIASMANTE in chiave "moderna",MORGAN esalta con la sua maestria la genialità di Fabrizio De Andrè aggiungendo qualche effetto elettronico gradevole (non esagerando e non esagerato) alle perfette melodie ri-proposte.

Un disco che non può essere descritto in modo "reale" o più "concreto" perchè si correrebbe il pericolo di sminuirlo.
Voto 10/10

Canzoni Dell'appartamento

Questo è il primo album da solista di Morgan Uscito nel 2003, all''interno possiamo trovare2 cover:
-Non Arrossire di Maria Monti & Giorgio Gaber
-Se (if) di Roger Waters
Disco che a primo impatto non rende totalmente la complessità dell'animo dell'artista, la sonorità nel complesso è semplice ma efficace nel ritmare i bei testi del musicista.
Voto 9/10

Emperor: Anthems To The Welkin At Dusk

2011-04-28T21:04:00.000+02:00

1997 - Black Metal - Voto: 9/10

Torno all'estremo con il miglior disco della migliore band partorita dalla scena black metal. Alcuni timidi spunti prog (che Ihsahn approfondirà di più nella sua carriera solista) aggiungono un tocco di varietà, rendendo il disco un po' più digeribile. Ascolto OBBLIGATO: With Strength I Burn, che si distingue per tre cose:

la parte centrale, col cantato pulito, è più epica dell'intera discografia dei Manowar
ha un bel testo (cosa per nulla scontata in questo genere)
è una delle mie canzoni preferite :D

2 perle: 1 storia

2011-04-24T21:56:00.000+02:00

Mother Love Bone

Seattle di fine anni 80 era un vulcano che ribolliva follia.. Dai Green River nacquero nell'88 i Mother Love Bone: il seme del grunge era stato piantato. 89: esce l'ep "Shine", 1990: Andrew Wood muore in overdose poco prima che sia dato alle stampe Apple.
Per quanto Jeff Ament e Stone Gossard abbiano militato dapprima nei Green River, in seguito nei Mother Love Bone ed infine nei Pearl Jam, è solo quando penso ai Mother Love Bone che penso agli albori del vero grunge. A torto, se si ascoltano i Green River.
Resta che per me, i Mother Love Bone SONO Andrew Wood.
Il genio e il dolore. Quel suo selvaggio, sexy stile di vita a metà fra attitudine punk e gusto glam, veniva inciso nota per nota nelle canzoni dei MLB. Nella metafora della candela, egli bruciò dai almeno 3 punti. E' così che si è consacrata una rockstar, che muore prima di rilasciare il suo primo, unico, immortale album.
L'album che vi consiglio è titolato omonimamente: uscito nel 1992, è una raccolta che include il primo Ep e il primo album.
Non lo classificherei nè come propriamente grunge, nè come propriamente hard rock. Semplicemente se si inquadra Andrew, si inquadra lo stile della sua musica: glam decadente sopra un hard rock in pieno Seattle sound.

Non aggiungo altro che i brani che vi consiglio, in ordine di scaletta: This is Shangrila, Stardog Champion, Man of golden words, Capricorn Sister, Gentle Groove

Voto: 9,5

Così dalle ceneri dei Mother Love Bone un certo Eddie Vedder creò tali Pearl Jam... In una Seattle (e forse non solo) molto scossa per la perdita di Andrew Wood e quindi dei MLB, Chris Cornell creò un gruppo-progetto come tributo del suo compagno di stanza Andrew: I Temple Of The Dog.

Il nome è preso dalla canzone consigliata precedentemente: Man of Golden Words. C'erano i componenti restanti dei MLB, c'era il batterista e Chris dei Soundgarden, infine il futuro chitarrista dei Pearl Jam, McCready. Ne consegue un VERO capolavoro, forse uno dei pochi lavori riusciti all'altezza di un supergruppo. E' solo questione d'anima, che tragicamente non poteva mancare quì. Siamo quì più sul grunge, ma trasognato, etereo, così diverso...unico.
Parlo di: Say hello 2 heaven, Reach down, Hunger strike ecc... anche quì disco omonimo

Voto: 10

il voto è affettivo perchè a questo disco associo un periodo delicatissimo e intenso della mia vita.
il mio consiglio è di ascoltare i due dischi contestualmente, non per forza tutti di un fiato, ma considerarli come due dischi collegati seppur diversi negli intenti e nello stile.

I Califfi: Fiore di metallo

2011-04-20T21:46:00.000+02:00

1973, Progressive rock - Voto: 7/10
Ex gruppo beat scoperto da Giorgio Gaber, con all'attivo qualche hit stagionale. Dopo un secondo radicale cambio di formazione, passarono al prog, realizzando un disco tutto sommato abbastanza banale, tranne per una cosa: l'ultima traccia, "Campane". Ascoltatela.

Les Négresses Vertes: Le Grand Déballage

2011-04-13T23:34:00.017+02:00

Les Négresses Vertes si formano a Parigi nel 1987, Il nome nasce dopo che i componenti del gruppo vengono sbattuti fuori da un locale nella zona Nord Est di Parigi, dopo essere stati appellati dalla polizia "négresses vertes" , termine che in francese indica le bottiglie di vino.

Si sa ben poco di questo gruppo nonostante alle spalle abbiano 7 album + un live ed un acoustic.

La cultura Algerina di alcuni membri del gruppo riesce a creare un mix entusiasmante ed originale mescolando chanson française, ritmi latini, tradizione gitana, rock, ska, reggae e musica araba.

Un album frizzante (questa detta alla Lince Recalcitrante ma rigorosamente pronunciato con le Z marcate alla Mik), a mio parere è notevole il lavoro degli artisti nel riuscire a combinare tanti suoni/stili diversi in canzoni molto bellecome “Sang et nuit”.

Voto 7.5/10

Hot Fiction: Dark Room

2011-04-13T12:20:00.005+02:00

Ciao a tutti,
in punta di piedi entro e mi presento a tutti i collaboratori e a tutti i lettori di consigliami un disco.
Sono molto felice e allo stesso tempo orgoglioso di cominciare questa nuova avventura, ma veniamo al dunque...

2010, blues rock - Voto: 7/10Ho ascoltato molto a lungo e molto attentamente questo album prima di consigliarlo a voi che leggete, per capire se effettivamente fosse degno di questa vetrina così ricca ed importante.
Ma come in ogni vetrina che si rispetti, un articolo semplice, diretto e con poche pretese va sempre inserito, è così che presento questo album sconosciuto, di un gruppo sconosciuto, che lascio qui a vostra totale disposizione.
Suono old style, la chitarra la fa da padrone e sfido chiunque a restare immobile durante l'ascolto dell'album.
Questi sono gli Hot Fiction e l'album è Dark Room se volete potete scaricare direttamente l'album dal sito ufficiale http://www.hotfiction.co.uk tramite iTunes, Spotify o Jamendo
licenza creative commons

Enrico Rava: La Casina Del Jazz (Live 2006)

2011-04-11T13:55:00.001+02:00

Enrico Rava è uno dei jazzisti italiani più noto a livello internazionale, le sue influenze principali nel campo del Jazz sono Miles Davis e Chet Baker.
Questo album a parere mio è decisamente divino, Rava ha uno stile tutto personale semplice ed espressivo.
Album caratterizzato da repentine ascese al registro acuto ed impeccabile su tempi lenti e medi dove tramite l'ottone fa emerge il suo vero animo la sua vera da jazzista.
Voto: 10/10

Faust'o: Suicidio

2011-04-09T17:20:00.001+02:00

Un disco molto originale, la cui title track è qualcosa che a me ha dato dipendenza...
Non saprei cosa scrivere, bisogna davvero ascoltarlo per capire! Il giovane Fausto Rossi esordisce nella musica con questo album dando prova di follia, genialità, originalità, gusto e cultura fuori dal comune.
Basta ascoltare Piccolo lord, Suicidio, Godi, Il mio sesso...
Tra l'altro un disco insaspettatamente ben prodotto e ben suonante
Voto: 8

Vi dico la verità

2011-04-08T09:07:00.001+02:00

Non ce la faccio a starvi dietro! Postate troppe cose e nn so da dove cominciare a sentirle! Non faccio in tempo ad innamorarmi, come voi lo sarete dei dischi che postate e io di quelli che posto! Questo non rende giustizia all'attività di base del blog!
:P

The Connells: Ring

2011-04-07T13:24:00.000+02:00

[EDIT]
Settantaquattro, settantacinque... Un gran bel disco dai fratelli Connell, forse un consiglio poco originale, ma per chi avesse solo ascoltato il singolo strafamosissimo, provi ad ascoltare anche il resto del disco. Unica pecca: troppe tracce e quindi una qualità un pochino discontinua a mio parere. Brani consigliati, che brillano un pochino di più: '74-'75, Find out, Spiral e altri ancora (scopriteli!)

Voto: 8+

Pavement: Crooked Rain Crooked Rain

2011-03-30T12:06:00.000+02:00

1994, Indie Rock - Voto: 9/10
Ascoltando le ultime uscite indie 2011 mi vengono in mente loro.
Perchè si parla quando non si ha niente da dire?
Fanculo alle nuove uscite, metto su i Pavement, loro si che erano perfetti nella loro voluta imperfezione.

Quella Vecchia locanda: Il Tempo della gioia

2011-03-29T11:08:00.002+02:00

1974, progressive rock - Voto: 8/10

In tono minore rispetto all'esplosivo esordio, a mio avviso. Tuttavia è lo stesso da consigliare perchè contiene una perla di rara bellezza: "E' accaduto una notte".

Procession: Frontiera

2011-03-22T01:15:00.002+01:00

1972, Progressive Rock - Voto: 7/10

Voce ancora acerba per il futuro cantante degli Arti & Mestieri Gianfranco Gaza. Parte musicale decisamente migliore.

Claudio Rocchi: Volo Magico n1

2011-03-22T01:10:00.002+01:00

1971, Progressive Rock, Voto 7/10

Disco inclassificabile, anche se viene considerato Progressive, per l'ex bassista degli Stormy Six. Notevoli la traccia che da titolo all'album, e "Giusto amore".

The Rapture: Echoes

2011-03-17T17:47:00.001+01:00

2003 - Indie rock, Dance, Post Punk (?) - Voto: 8,5/10
Quando tutto si sgretola mi vien voglia di ballare.

Red Hot Chili Peppers: One Hot Minute

2011-03-06T21:51:00.000+01:00

1995 - Hard Rock, Alternative Metal - Voto: 8,5/10
Dopo la carrellata di dischi del 2010 presentata dal Capo, torno al mio vecchiume con questo, il disco "rinnegato" dei RHCP, che reputo uno dei più bei dischi hard rock degli anni 90; peccato per un lieve calo nella seconda metà del disco. Da segnalare la grande prova di Dave Navarro alla chitarra, che si conferma uno dei migliori chitarristi rock della sua generazione.

I migliori 11 dischi del 2010 secondo me

2011-02-28T20:29:00.000+01:00

Come ogni blog musicale che si rispetti, ecco la mia personale classifica degli 11 miglior dischi del 2010; perchè proprio 11? perchè ho provato e riprovato a tirarne fuori qualuno ma niente, non ci sono riuscito, sono stati tutti importanti.
Questo post, oltre ad essere un grande classico per i blog musicali, viene anche da una piccola 'lamentela' fatta dai pochi fedeli ascoltatori del blog ( mitici! ), che mi hanno fatto notare la mancanza di album recenti.
Neanche a dirlo, il giudizio è soggettivo ed è basato soltanto sugli album che ho ascoltato che, ovviamente, non sono tutti. Ecco la classifica:

11) Caribou: Swim (elettronica)
Estate al mare, tuffo in acqua, quella sensazione prima di risalire, voci ovattate, suoni plasticosi, bassi 'liquidi', voglia di nuotare. Disco difficile, va ascoltato e riascoltato, colonna sonora di un'estate.

10) The Tallest Man On Earth: Wild Hunt (folk)
Cantatutore a tratti malinconico e a tratti pieno di vita, non ci annoia, non intristisce, belle melodie, begli interecci, suona familiare. Che ci frega dell'originalità, che ci frega di Bob Dylan, io voglio sognare, voglio cantare.

9) Spoon:Transference (indie rock)
Oh gli Spoon, quanto sono sottovalutati! Disco sicuramente più difficile del precedente, un amore sicuramente non al primo ascolto, suoni che sembrano spigolosi, i ritornelli sono strofe e le strofe ritornelli. Decisamente apprezzabili anche le variazioni stilistiche, i cambi di genere da una canzone all'altra.

8) Jonsi: Go (indie rock, post rock, pop)
Emerge uno Jonsi frizzante e primaverile durante tutta la prima parte del disco mentre, nella seconda, si fanno spazio atmosfere oniriche e sognanti, in pieno stile Sigur Ros.
Disco a tratti pop a tratti post-rock, molto variegato. Sono però presenti alcuni cali di stile, che fanno sembrare, in alcuni parti, il disco poco inspirato.

7) The National: High Violet (indie rock)
Il precedente disco, 'Boxer', ci era piaciuto, eccome. Qui le atmosfere sono per certi aspetti più rilassate, la malinconia fa da padrone e c'è spazio per la contemplazione, per le emozioni.
Accompagnamenti orchestrali, progressioni solenni, voce vellutata e la sensazione che, ad un qualsiasi passo falso, si possa passare dall'amore vissuto alla disperazione più profonda.

6) Foals: Total life forever (indie rock, math rock)
I Foals prendono i Talking Heads, li mischiano con i Rapture e schematizzano il tutto utilizzando una equazione matematica.
Ok, questo forse era prima, adesso sono anche capaci di emozionare e di guardarsi all'interno, facendo sempre tener il tempo con i piedi. Ottima evoluzione verso un suono sicuramente più maturo.

5) Menomena: Mines (indie rock, pop, alt-rock)
Quel pop che non ti aspetti, che ti si resta in mente per parecchio, che ti ammalia e ti travolge allo stesso tempo. Disorientano, non ti danno punti di riferimento, se non, occasionalmente, i Tv on The Radio. Forse l'unica vera pecca è che non è presente un unico genere, proprio per questo risulta a tratti dispersivo. Un elogio particolare va fatto al bassista che, in ogni pezzo, la prende sul personale.

4) The Arcade Fire: The Suburbs (indie rock)
Gli osannati Arcade Fire sfornano successi uno dopo l'altro, senza tregua. Siamo però lontani da "Funeral", non trovo più l'esigenza di esprimersi che mi aveva colpito con i primi due lavori, l'immediatezza e, perchè no, il low-fi che mi aveva colpiti nei dischi precedenti. Per carità, gran disco, ma mi aspettavo qualcosa di più da loro; la pecca principale è la lunghezza che fa subentrare la noia.

3) Two Doors Cinema Club: Toourist History
(electro pop, indie pop, indie)
Non si sentiva un disco così giovane e fresco dai tempi del debutto degli Artic Monkey; non si può stare fermi, ci si muove così, senza accorgersene. La qualità di ogni singola canzone è alta, i suoni sono curatissimi, giovani, moderni, canzoni perfette per feste. Incredibile la quantità di singoli che potrebbero uscire da questo disco (quasi tutti).

2) LCD Soundsystem: This is Happening
(funk, elettronica, pop)
Al primo ascolto non piace, gli serve tempo, è un crescendo costante ed inevitabile. Disco che fa ballare, riprende e rielabora alcuni modi di fare musica anni 80, cita senza farsene accorgere, il tutto condito da ritmi 'ballerecci'.
Quando ho scoperto che si sono sciolti ci sono rimasto una merda.

2 parimerito) The Black Keys: Brothers
(garage rock, soul, r'n'b)
Amo questo disco, lo amo profondamente. Mi ha fatto cantare a squarciagola in macchina di notte, muovermi a tempo di musica, divertire e sognare. Disco semplice ma d'impatto, lungo ma che non risulta noiso. Non merita la top perchè non sarei oggettivo, il disco è semplice e segue schemi alquanto banali; ciò non toglie che è un album ricco e che non cade nello scontato.

1) Vampire weekend: Contra
( indie rock, pop )
Non possono che esserci loro, loro che non sbagliano una canzone. Disco basato sulla spensieratezza, sulla voglia di non diventare adulti, di ballare e divertirsi a suon di ritmi tribali, reggae, caribici. Dannatamente contagiosi, trasmettono allegria. Riescono a farmi vedere il cielo meno grigio, questo basta per stare in cima.

Hammerbox: Numb

2011-02-23T23:11:00.000+01:00

quarantadue minuti che scorreranno bene, come ogni volta che apro la sleeve del 33 giri e sento idealmente il profumo della Seattle dei primi anni '90, fervente calderone grunge e punkettaccio...o dovrei dire schifoso odore organico, malsano quanto intrigante? Come lo è la voce di Carrie Akre, che graffia e a fondo senza perdere mezzo colpo. Non so gli avventori o chiunque ascolti questo disco, ma io vengo letteralmente risucchiato nei solchi, un disco bello interamente, bella ogni singola canzone! Gli apici del disco sono in crescendo Hed, Simple passing, Attack of the slime creatures, Trip, e la perla indiscussa ANYWHERE BUT HERE... dovunque, tranne che quàFFFFFFANCULOOOOO!!!!!!!!

Voto: 9,5

Don McLean: American Pie

2011-02-23T15:20:00.006+01:00

Donald “Don” McLean è un cantautore statunitense famosissima la sua canzone AMERICAN PIE scritta come una riflessione sulla morte di Buddy Holly, Ritchie Valens e The Big Bopper (cantanti,cantautori e chitarristi statunitensi) morti il 3 febbraio 1959 in un incidente aereo. McLean disse che il testo di questa canzone in qualche modo era un’autografia sulla vita della metà degli anni 50 fino al periodo in cui scrisse la canzone nei tardi anni 60.

In Italia nel 1973 McLean ebbe un breve periodo di notorietà grazie al brano VINCENT ispirato alla vita di Vincent Van Gogh che venne usata come sigla di un seguitissimo giallo televisivo di quel periodo.

L’album American Pie è un classico disco di musica leggera piacevole e gratificante,composto da leggiadre melodia che accarezza la mente quasi come una carezza di madre.

Voto 9/10

Screaming Trees - Dust

2011-02-23T14:43:00.000+01:00

1996 - alternative rock - Voto 8/10

Voce pregevole che ti trascina quella di Mark Lanegan che con Dust, un album di alto livello, si supera.... Consigliatissimo chi non lo ascolta è un Gigi D'Alessio!

Canzoni consigliate: Halo of Ashes, All I Know, Dying Days, Dime Western,

John Martyn: London Conversation

2011-02-21T00:43:00.005+01:00

La carriera di John Martyn cominciò a diciannove anni, quando nel 1967 esordi con l’album London Conversation un mix perfetto tra folk e blues.

London Conversation a parer mio è un album molto bello con arpeggi e scale che creano un’armonia surreale facendo spaziare la mente in quei contesti di vita vissuta (come nella canzone COCAINE), in quel “caos calmo” che abbraccia la frenetica vita Londinese.

Voto: 9/10

Stereolab: Emperor Tomato Ketchup

2011-02-14T21:50:00.001+01:00

1996 - Pop - Voto: 9/10
Un gioiellino da custodire a fianco di Skylarking.

Battles: Mirrored

2011-02-06T11:44:00.000+01:00

2007 - post rock, math rock Voto - 10/10

Immagini nitide ma incomprensibili,
un ritorno all'ingenuità,
estrema razionalità beffarda,
il trionfo del coas programmato,
una storia raccontata ma non ancora capita.

Sicuramente uno dei migliori dischi degli ultimi 10 anni.

Eagles of Death Metal: Death By Sexy

2011-02-02T13:14:00.001+01:00

2006 - hard rock - rock Voto 7/10:

Un album molto divertente, con sonorità molto alla QOTSA.

infatti alla batteria vi suona Josh Homme leader dei QOTSA.

Canzoni preferite: Cherry cola, I Want You So Hard (Boy's Bad News).

XTC: Skylarking

2011-01-27T21:19:00.001+01:00

1986 - Pop - Voto: 10/10
Gli eredi dei Beatles

Jumbo: DNA

2011-01-20T22:29:00.001+01:00

1972, Progressive Rock - Voto: 8/10

Hard Rock all'Italiana. La Voce graffiante di Alvaro Fella avrebbe meritato ben più considerazione, fama e fortuna.

The Trip: Caronte, 1971

2011-01-20T22:24:00.002+01:00

1971, Progressive Rock - Voto 9/10

Più Anglo che Italiani. Grandissima cura delle sonorità. Grande classico del genere.

Marillion - Clutching at Straws

2011-01-20T09:22:00.000+01:00

Album tutt'altro che banale, fra i primi 5 che porterei sull'isola deserta! Se l'apice dei Marillion (periodo Fish) è considerato Misplaced Childhood, allora sicuramente l'apice compositivo di Fish è Clutching at Straws. Il disco è una rock opera, sul genere progressive (stupefacente, nel 1987), che come concept ha l'alcolismo. Sicuramente un disco meno sperimentale del precedente Misplaced, dai testi sofferti, lunghi, tanto invadenti da far scoppiare liti su liti in sala di registrazione per il poco spazio lasciato ai musicisti dalla verbosità dei testi. Il tutto è incentrato su Torch, il protagonista, che in gran parte altro non è che il ritratto di Fish del periodo. Torch è alcolizzato, separato dalla moglie, ha figli... I testi sono così pieni di pathos e ricercati, indescrivibilmente suggestivi! Il disco va ascoltato tutto d'un fiato, dall'opener Hotel hobbies e subito dopo Warm wet circles, che descrivono assieme l'ambiente squallido dei locali e dei sobborghi frequentati da Torch. Si scende nella miseria fino a going under (solo nella versione cd il cui remaster lo consiglio, dato che è migliore del vinile - per una volta al mondo). C'è un momento a mio parere più basso, che raggiunge il punto più basso su "Incommunicado" che fa oggettivamente schifo, non c'entra niente, e per di più ci hanno estratto il singolo... da una rock opera :(
Poi il lato b continua a livelli altissimi, forse anche di più per intensità, scendendo nell'abisso con Torch Song e Sugar Mice, dove viene affrontato il tema della separazione familiare; fino a giungere all'amara conclusione - the last straw - (riferito al gioco della paglietta più corta, clutchin' at the straws vuole proprio significare "rimettersi vanamente alla sorte, lasciandosi trascinare") che niente mai cambierà... emozionante il duetto con la voce femminile.

"And if you ever come across us don’t give us your sympathy
You can buy us a drink and just shake our hands
And you’ll recognise by the reflection in our eyes that deep down inside we’re all one and the same

We’re clutching at straws
We’re still drowning"

1987 - Progressive Rock - Voto: 10 e LODE (cazzo!)

Them Crooked Vultures: Them Crooked Vultures

2011-01-17T22:21:00.000+01:00

2009 - Alternative Rock, Hard Rock - Voto: 7/10
I miei tre gruppi preferiti.

Voivod: The Outer Limits

2011-01-06T17:14:00.000+01:00

1993 - Heavy Metal - Voto: 9/10
Nonostante un pezzo da 17 minuti, è il loro disco più accessibile.

Bloc Party: Silent alarm

2011-01-01T20:00:00.000+01:00

2005, Indie Rock - Voto 8/10
Atmosfere rarefatte, metriche pseudo-pop e ritmi serrati.

Caravan: In The Land Of Grey And Pink

2010-12-15T23:02:00.002+01:00

1971, Progressive Rock - Voto 8/10

Canterbury: Genio e follia.

Kings Of Convenience: Quiet is the new loud

2010-12-09T17:58:00.001+01:00

A ben intendere il senso (implicito) del blog è consigliarci un album ogni tanto, bello ma sconosciuto quanto basta per non comparire nelle top di itunes o chissà quale sputtanata classifica! Però, però, però... Questo che vi propongo è uno di quei pochi album che, parlandone fra amici, direi "ancora non ce l'hai? Perchè non ti spari?". Insomma, tolte le uscite più recenti, commerciali e corredate da vari videoclip, tolti i vari remix che hanno portato sotto i riflettori i nostri (concedetemi) dIRE sTRAITS norvegesi, rilassatevi e scaldate l'ambiente con questo CAPOLAVORO... Fra i dischi migliori del decennio che stiamo salutando!
Il genere è "indie", principalmente suonato dal duo con chitarre classiche e acustiche.
Il disco parte a tutto pathos con la ballata, Winning a Battle, Losing a War: commovente.
Il vertice di tutto questo viene raggiunto da quella che secondo me è la perla indiscussa del disco, I Don't Know What I Can Save You From.
Testi introspettivi, sentimentali, su incantevoli tappeti acustici e intrecci vocali melodici.

Voto: 9-
i brani consigliati sono sopra menzionati (traccia 1 e 3) e da soli valgono l'intero album. Ho dato un 9- per la discontinuità della qualità all'interno del disco, ma del resto lampi di genio come le due hit quì contenute, non sono certo uno standard :)
quindi non vi resta altro che farvi un'idea!

gusto, attitudine: anti rock 'n' roll

PFM: Storia Di Un Minuto

2010-12-06T20:07:00.001+01:00

1972, Progressive Rock - Voto 10/10

Esordi col botto parte Seconda. Quando anche in Italia tutto sommato la musica si faceva bene.

King Crimson: In The Court Of The Crimson King

2010-12-06T20:01:00.001+01:00

1969, Progressive Rock - Voto: 10/10

Per la serie: Esordi col botto. L'inizio di un'era. Bei Tempi

Eric Sardinas: Devil's Train

2010-11-30T09:35:00.006+01:00

L’ennesimo artista sottovalutato a mio parere è il validissimo chitarrista-cantante Statunitense Eric Sardinas, conosciuto soprattutto per l'uso di un particolare tipo di chitarra, la DOBRO.

Di questo musicista si sa ben poco a parte i classici dati anagrafici e discografici (composta da 4 album ed un singolo uscito nel 2000).

L’album Devil's Train esce nel 2001

E’ un album piacevole, le tracce si alternano con leggerezza dal classico ritmo blues (struttura ripetitiva di dodici battute) a gradevolissimi accordi “romantici”come nella canzone 8 goin' south

Voto: 7,5/10

Syd Barrett : The Madcap Laughs

2010-11-29T14:42:00.007+01:00

Un classico a mio parere non apprezzato da molti.

The Madcap Laughs è il primo album da solista di Syd Barrett dopo essere stato rimpiazzato nei Pink Floyd dall’attuale cantante David Gilmour.

Inizia la registrazione dell’album con l’ex manager dei Pink Floyd nel maggio del 1968 ma esce solo nel gennaio 1970 (causa l’allontanamento dalla vita sociale di Barrett).

Un album sofferto, freddo ma incandescente,un lento delirio, cupo ed introverso come l’animo del riscoperto solista stuprato dall’abuso di LSD e psicofarmaci.

Album piuttosto suonato bene nonostante le false partenze!

Voto: 8/10

The Black Crowes: The Southern Harmony and Musical Companion

2010-11-28T22:56:00.003+01:00

Buonasera dal Giordano signori! Grazie per l'opportunità, questo blog capita "a pippa de cocco"!

Dopo L'esordio in elle maiuscola con "Shake your money maker" del 1990 a cui do 10 e quante più lodi possibili per un quintuplo platino che NON VI STO A CONSIGLIARE tant'è sputtanato che manco uno Use your Illusion, i Black Crowes ci regalano questo fantastico sequel dai toni ancora più southern in vena soul come da marchio. Voto: 8,5/10

Brani consigliati: Remedy, Sting me, Sometimes salvation

Abbigliamento: Velluto

(ma quanto scopano il chitarrista biondo e il cantante?)

Van Der Graaf Generator, H To He Who Am The Only One

2010-11-28T22:53:00.000+01:00

1970, Progressive Rock- Voto 8/10

Incompresi in patria, parte seconda. Ancora una volta, cosa rara al giorno d'oggi, si può parlare bene dell'Italia, dove invece il loro genio è stato abbastanza ben compreso. Da quei pochi in grado di farlo.

Savatage: The Wake Of Magellan

2010-11-27T18:41:00.001+01:00

1997: Heavy Metal - Voto 9/10
Secondo me il miglior concept album dei Savatage, la storia prende spunto da due fatti di cronaca ed è facilmente comprensibile; la parte musicale è abbastanza semplice, per la maggior parte priva delle complicatezze tipiche dei concept; la voce di Zachary Stevens mi piace un sacco (con tutto il rispetto per Jon Oliva che canta su Another Way e Paragons Of Innocence), niente falsetti da castrato tipici del power metal ma una voce corposa della quale ha pieno controllo; e poi... i cori di The Wake Of Magellan e The Hourglass (che rifacevano anche dal vivo)! Da ascoltare se avete voglia di musica potente ma al tempo stesso intelligente.

Left Lane Cruiser: All You Can Eat!!

2010-11-27T17:07:00.000+01:00

2009, Blues, Blues Rock, Rock - Voto 9/10
Prendete il vostro whisky e preparatevi alla rabbia.

Otep: Sevas Tra

2010-11-24T12:28:00.001+01:00

2002: Sevas Tra (Art Saves) un album energico e arrabbiato. Cantante con una voce che poco fa pensare che sia una donna :-) Voto 7/10

Canzoni consigliate: Blood Pigs, T.R.I.C.

Yes: The Yes Album

2010-11-22T23:45:00.000+01:00

1971, Progressive Rock - Voto 9/10

Primo atto della trilogia che li ha resi davvero celebri. A mio avviso il migliore.

Gentle Giant: Acquiring The Taste

2010-11-22T23:39:00.000+01:00

1971, Progressive Rock - Voto: 9/10

Seconda, travolgente prova di un gruppo per nulla considerato in patria. Per una volta, Viva l'Italia!

Louise Attaque: Louise Attaque

2010-11-20T15:37:00.000+01:00

1997:Gruppo della "Chanson française" tra il pop e il folk rock. Li trovo semplicemente fantastici, peccato che si sono limitati a questo album. Voto 8/10

Canzoni consigliate: J't'emmène au vent, Les Nuits parisiennes, Léa.

The Dillinger Escape Plan: Calculating Infinity

2010-11-20T15:18:00.000+01:00

1999: Mathcore, Metal - Voto 9/10
Per descrivere questo disco è stato coniato il termine mathcore.
Follia.

Murple: Io sono Murple

2010-11-17T23:13:00.002+01:00

1974, Progressive Rock - Voto: 8/10

Gruppo romano, che dovette incidere in Germania, alla Basf, per non vendere una sola copia ne in Germania. ne soprattutto in Italia. Ottime le parti tastieristiche (al moog)

Quella Vecchia Locanda: Quella Vecchia Locanda

2010-11-17T21:34:00.001+01:00

1972, Progressive Rock - Voto 9/10

Riuscito mix di rock e musica classica, non di provenienza inglese.

Living Colour: Collideøscope

2010-11-16T22:10:00.001+01:00

2003: Funk Metal, Metal, Hard Rock - Voto 8/10
Una delle poche reunion ad avere un senso artistico.

John Butler Trio: Sunrise Over Sea

2010-11-06T13:04:00.001+01:00

2004: Un straordinario gruppo, capitanato da un artista favoloso John Butler. In questo album si intrecciano blues, country, e semplice rock pop. Un disco rilassante e spensierato. Disco e gruppo consigliatissimo! Voto 8/10

Canzoni consigliate: Company Sin, There'll Come A Time, Old man, Zebra è stato difficile sceglierne solo quattro!

Meshuggah: Nothing

2010-11-05T21:17:00.000+01:00

2002 (prima edizione), 2006 (riregistrato/remixato): Math Metal - Voto: 9/10
NULLA. E il metal estremo non è più stato lo stesso.

Black Flag: Damaged

2010-11-05T13:07:00.001+01:00

1981: Hardcore Punk,-Voto 8/10
Da ascoltare e cantare dopo una dura giornata di stress, rigorosamente in stile Henry Rollins... in mutande :)

Canzoni consigliate:Rise Above, Six Pack

Katatonia: The Great Cold Distance

2010-10-30T17:15:00.000+02:00

2006: Alternative Metal (?), Gothic -Voto 9/10
Imparate dai maestri e, solo dopo, create il vostro stile.

Perturbazione: Del nostro tempo perduto

2010-10-04T11:29:00.000+02:00

2010: Rock Pop, Indie Pop -Voto 9/10
Se non vi emozionano avete un cuore di ghiaccio.

Two Door Cinema Club: Tourist History

2010-09-08T16:50:00.003+02:00

2010: ElectroPop, Indie Pop, Indie Rock -Voto 7/10
"Pop" e "Indie "mica sono delle parolacce!

Incubus: S.C.I.E.N.C.E.

2010-08-27T14:35:00.002+02:00

1997- Altenative Metal, Nu Metal, Rap Metal, Funk Metal -Voto 8/10
Oh, i Faith No More sembrano cosi' datati!

Pixies: Doolittle

2010-07-29T18:34:00.000+02:00

1989- Alternative Rock- Voto 8/10
Tutto questo mi destabilizza.

The Bronx: The Bronx

2010-07-10T15:42:00.000+02:00

2004- Punk, Hard Rock, Hardcore Punk- Voto 7/10
"... There is no revolution and i'm done doing things i don't want to do"
"... There is no restitution and i'm done living in this decline"

PGR: D'Anime e D'Animali

2010-06-25T01:00:00.001+02:00

2004- Rock- Voto 7/10
Fottiti tecnica, vaffanculo impianto, comincia la festa.

Le Luci della Centrale Elettrica: Canzoni da Spiaggia Deturpata

2010-06-07T23:00:00.000+02:00

2008-Indie Rock- Voto 8/10
Malessere individuale, urlato, bisbigliato, sentito.

Mogwai: Young Team

2010-05-29T10:22:00.000+02:00

1997-Post Rock- Voto 8/10
Non si può che rimanera basiti di fronte ad un disco come questo.

Deftones: White Pony

2010-05-21T00:05:00.000+02:00

2000-Nu Metal, Crossover- Voto 8/10
Sono in ritardo, ma ritorno alla grande.

Portishead: Portishead

2010-05-02T20:44:00.000+02:00

1997- Trip Hop- Voto 8/10
Anni 30, una qualsiasi città americana, un locale con luce soffusa e una musica che fuoriesce da un grammofono.

Snot: Get Some

2010-04-25T12:14:00.000+02:00

1997- Metal, Nu Metal- Voto 8/10
Potevano cambiare definitivamente le sorti del nu-metal. Peccato.

Blind Melon: Soup

2010-04-17T11:42:00.000+02:00

1995- Grunge, Alternative Rock, Folk, Rock- Voto 8/10
Stranamente vario, orecchiabile, a tratti psichedelico. Immancabile.
Ad ogni ascolto una prospettiva nuova, nuove sotto melodie e nuovi angoli di suono.

Television: Marquee Moon

2010-04-10T19:43:00.000+02:00

1977 - Punk, New Wave- Voto 8/10
Bhè, consiglio banale.
Datato, osannato, ripreso e sputtanato.

Afghan Whigs: Congregation

2010-04-04T13:41:00.000+02:00

1992 - Rock, Alternative Rock - Voto 8/10
Greg Dulli, grande protagonista degli anni 90.

Benvenuti

2010-04-04T13:15:00.000+02:00

Questo piccolo spazio vuole essere un ritrovo per tutti gli amanti della musica che, a causa di una vita frenetica e piena di impegni, non possono più dedicare il tempo che vorrebbero alla musica, alla ricerca di questo o quel disco che vale veramente la pena di essere ascoltato.
Spero possa essere utile per chi, come me, passava parecchio tempo a cercare di scovare un titolo valido nell'immenso pattume contemporaneo, fidandosi di critici incompetenti e di dischi sopravvalutati.
Dell'album consigliato verrà indicata la data e il genere e, talvolta, una breve descrizione.

Ah dimenticavo, Buona Pasqua.